Secretos de la Guitarra | Guitar Control

El arte de la improvisación

admin — Thu, 23 Feb 2012 05:25:11 +0000

     La improvisación es el hecho de transmitir o generar de forma espontánea una idea o sentimiento a través de la imaginación y la aplicación de recursos de la materia; es realmente “arte” cuando los recursos muestran con lujo de detalles un gran dominio del arte y un balance perfecto de ideas tipo desarrollo y desenlace de lo transmitido.
     Si llevamos ésto a la música, improvisar es cuando el intérprete está tocando melodías en tiempo real, que nunca antes había tocado, aunque muchos de los grandes improvisadores dicen que nadie improvisa el 100% de lo que tocan. Por ejemplo, el excelente guitarrista norteamericano Scott Henderson dice que, generalmente, la mayoría usa un 50% de licks o yeites que ya saben y el 50% restante es improvisado.
     Y para ser un gran improvisador es necesario conocer las escalas más importantes con sus respectivos modos, aunque también depende del estilo que estemos tocando. Si estamos tocando blues
tradicional no vamos a necesitar mucho más que conocer a fondo las escalas pentatónicas y todos los yeites clásicos del género. Se trata de un estilo lleno de alma y sentimiento, digamos que es más importante cómo tocamos cada una de las notas, es decir, es más importante la calidad que la cantidad.
     El estilo más dificil a la hora de improvisar, es el Jazz.
En este terreno vamos a tener que saber las más importantes escalas y todos sus modos. Tales como las diatónicas, armónica menor, melódica menor (quizás una de las más usadas), la escala por todos enteros o whole tone, por supuesto las pentatónicas y la disminuida. También todos los arpegios y licks característicos que salen de todas esas escalas, como así tambiéen el ritmo de `Swing´.
     Ok, entonces a continuación vamos a ver los modos que se encuentran dentro de la escala menor melódica:

Modo 1: Escala menor melódica
Acorde: minor/maj7

Este acorde y modo puede tener dos funciones, tanto como acorde menor en una tonalidad menor o como IV grado en una clave mayor.

Modo 2: Escala dórica b9
Acorde: 7sus4b9

Este acorde y modo funciona como un V grado en una tonalidad mayor y también logra oscurecer el sonido de nuestras progresiones.

Modo 3: Escala Lidia aumentada
Acorde: Maj7♯5

Este acorde funciona como un I, IV o V acorde en una clave mayor.

Mode 4: Escala Lidia dominante
Acorde: 7♯11 ó 13♯11

Este acorde y modo funciona como un acorde de 7ma dominante pero no como un V grado, el cual es el caso del acorde de dominante.

Mode 5: Escala mixolidia b6
Acorde: 7♯5 (tambien conocido como 7b13)

Este acorde y modo tiene dos funciones. Pueden funcionar tanto como un V grado (aunque su uso es bastante raro) o como un I grado (mucho más común) en una clave mayor.

Modo 6: Escala locria con 9na natural
Acorde: m7b5 nat9

Este grado y modo funciona como un II grado en una tonalidad menor. En una progresión menor de II – V – I normalmente tocamos m7b5 (II) – 7alt (V) – min7(I). Así que podemos escurecer el sonido reemplazando el II grado con nuestro m7b5nat9.

Modo 7: Escala superlocrian o alterada
Acorde: 7alt (b5♯5 b9♯9)

Este acorde y modo funciona como un V grado. Lo podemos usar cuando queramos, normalmente lo usaremos cuando vamos a terminar en un I grado.
Bien, espero que les haya servido la información de este artículo y no se olviden que hay que divertirse tocando. Otro día veremos más escalas…
Nos vemos pronto!

La escala pentatónica

admin — Thu, 23 Feb 2012 05:01:29 +0000

Sin dudas, la escala pentatónica es una de las más usadas en la música occidental, en estilos como el Blues principalmente, también en el Rock, Rock & Roll, Hard Rock y varias de sus variantes. Aunque se sabe que estas escalas fueron usadas en la antigua India, en el antiguo Egipto y en épocas más recientes, los quichuas (habitantes de la región andina de Ecuador, Perú y Bolivia) emplearon un sistema musical similar. La escala pentatónica, como su nombre lo indica, tiene cinco notas, a diferencia de la escala diatónica menor que tiene siete notas. Si a esta última le sacamos la segunda y la sexta nota obtendremos nuestra escala pentatónica menor. Y si tenemos una diatónica mayor, también de siete notas, y le sacamos la cuarta y séptima nota tendremos una pentatónica mayor. Es muy importante conocer esta escala por todo el diapasón ya que a la hora de improvisar un solo tenemos que conocer todos los recovecos de ella, al menos si queremos ser buenos intérpretes. Les recomiendo escuchar a los más grandes bluseros de la historia, esos músicos que supieron hacer uso de esta simple pero efectiva escala. Tales como Buddy Guy, Charly Patton, Muddy Waters, John Lee Hooker, Eric Clapton, Chet Atkins, Robert Cray, Bo Diddley, Johnny Winter, T-Bone Walker, Elmore James, Howlin’ Wolf, Roy Buchanan, Hound Dog Taylor, Son Seals, Lonnie Brooks, Johnny Copeland, Peter Green. También ha sido y es muy usada por músicos de Jazz. Les recomiendo escuchar a Scott Henderson, él uso un uso muy especial de las pentatónicas. Ok, a continuación vamos a ver como se forman dichas escalas. Entonces veamos la forma o figura, empezando por el dibujo menor. El ejemplo está en La menor: Ahora, veamos el dibujo de la pentatónica mayor. Ésta empieza sobre la relativa mayor. Toda escala menor tiene su relativa mayor, la cual se encuentra a una tercera menor (2do grado). Y toda escala mayor tiene su relativa menor, en el caso de las pentatónicas sería el 5to grado o sexta mayor. Pero acá no termina todo, por supuesto que si una escala posee cinco notas, ésta tendrá cinco escalas diferentes, comenzando una por cada nota. A continuación veremos los tres dibujos restantes: Ahora veremos algunos licks clásicos usando estas escalas. El primer ejercicio es un ejemplo con la pentatónica de Sol menor. Otro ejemplo con la pentatónica de Sol menor, pero en este caso estamos tocando una escala menor sobre un acorde de séptima. Algo muy común en el Blues.

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5 consejos cruciales para tener buena técnica

admin — Wed, 22 Feb 2012 17:10:55 +0000

     Hoy en día muchas personas se enfrentan a una variedad de desafíos guitarrísticos todos los días. Algunos de éstos serán más difíciles de aprender que otros. Por ejemplo, tomemos la técnica de tocar arpegios, hay decenas de guitarristas que practican y luchan para poder tocarlos con soltura, obteniendo resultados mixtos. Entonces, ¿cómo podrías estar seguro de tener los resultados deseados?
     Tu respuesta debe ser la del conocimiento y la práctica. Si llevas una práctica diaria cualquier cosa es simple, y para conseguir grandes resultados sólo es necesario entender un poco más sobre qué funciona y qué no.
     Así que, lee ésto para añadir a tu conocimiento y práctica diaria. Entonces, a continuación se enumerarán 5 consejos para conseguir una gran técnica de guitarra:

1. Práctica dura. ¿Por qué es importante? Sin la práctica nunca serás bueno ni lograrás tus expectativas, así que yo diría que es el aspecto más importante. ¿Sábes que pasa si tú sigues estas sugerencias? Vas conseguir tocar de la manera correcta, esa es la única manera de hacerlo…

2. Tener las herramientas adecuadas. Eso es muy importante porque tener las herramientas correctas te puede ahorrar mucho pero mucho tiempo, o sea que aprenderás mucho más rápido.

3. Práctica segmentada. La principal razón detrás de esto es que tanto los músculos como el cerebro necesitan tiempo para descansar, asimilar y aprender todo el material estudiado. Es lo mismo que cuando se trabajan los músculos en un gimnasio, ellos van a necesitar un tiempo de descanso. Tales como los músculos y tendones de los dedos. Así que vamos a practicar en segmentos cortos durante todo el día, algo así como 2 horas de práctica, descansamos otras 2 o 4, después otra hora de práctica y así… Dependiendo del tiempo y las ganas que tengamos.

4. Práctica de escalas. ¿Me puedes decir por qué es esto una buena idea? Las escalas como también los arpegios son una de las cosas más importantes de la música, todo viene de ellos… Las escalas son como las palabras, como en el alfabeto, tienes que saberlas para luego poder armar las frases o melodías, en este caso. Te sugiero comenzar con las pentatónicas, luego con las diatónicas y sus modos. Después algunas más complejas como las menor armónica y melódica, la escala de tonos enteros o whole tone y la disminuida.

5. Piezas clásicas. Esto es muy importante porque aprender ejemplos o secciones de piezas clásicas te ayudará mucho para construir una depurada técnica de púa o picking. Y lo bueno es que estarás tocando música y no sólo ejercicios cromáticos, los cuales son muy aburridos. Entonces, esta práctica va a cubrir un montón de cosas, como escalas con púa alternada, arpegios y frases, y como ya dije, lo más importante es que vas a tocar música.

Si tú sigues estos cinco consejos cuidadosamente, sólo debes esperar a tener la técnica de guitarra depurada que siempre has soñado. Luego, podrás disfrutar de todos los frutos del esfuerzo. Pero si por casualidad ignoras estos consejos, no obtendrás los mismos resultados en tan poco tiempo, es más, tus resultados serán mucho peores. Por eso te recomiendo entrar a nuestra página web, allí encontrarás todo lo que el guitarrista moderno necesita. Especialmente te sugiero este curso:

https://www.secretosdelaguitarra.com/

Mucha suerte en tu viaje guitarrístico!

Silvio Gázquez.